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Art Cru - Corps / Expression scénique

Danse en "je"

Atelier d'expression corporelle

danse en je 1

Cet atelier est co-organisé par École Bordelaise  ÉBECA et CIE AUX GRANDS PIEDS.
Il a lieu à Bordeaux, Espace Balguerie, 115 cours Balguerie-Stuttenberg

Argumentaire

La "danse d'expression" est un langage de création particulièrement privilégié pour représenter les mouvements affectifs actuels ou anciens de la personne, et pour travailler à leur dépassement dans le jeu créateur.

La spécificité de ce langage tient à ce que le corps y est à la fois sujet, médiateur de la danse et metteur en scène de la trame fantasmatique personnelle et collective susceptible de s'y déployer.

Dans ce jeu, l'émotion immédiate tient un rôle prépondérant d'interface entre les résonances imaginaires et les forces affectives induite par :

  • le cadre groupal,
  • l'instauration d'un jeu relationnel ouvert à la communication corporelle et au contact,
  • les jeux en miroir du regard des participants (du regard de l'@utre),
  • l'investissement de la scène offerte,
  • et par le modelage du mouvement sous l'influx des matières sonores.

Objectifs spécifiques de la formation

Au travers de la rencontre significative de la danse comme Parole et comme langage du corps, cet atelier vise à permettre aux participants d'acquérir une formation initiale dans le domaine des médiations corporelles et scéniques appliquées aux activités de soin éducatif ou psycho-affectif, ou dans le cadre de la lutte contre les exclusions. Ce dispositif d'atelier viendra élargir les savoirs-faire pédagogiques des participants dans les disciplines du corps au sein de leurs propres institutions.

danse en je 2

L'expérience de l'atelier vise à enrichir la palette langagière personnelle du corps dans le jeu d'un groupe restreint. Elle vise à ouvrir et à développer un investissement ludique du corps et permettra d'aborder les liens existants entre mouvements, images du corps, traces émotionnelles anciennes, figurations psychiques et scéniques.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à toute personne désireuse d'expérimenter cette approche de la danse à titre professionnel ou/et personnel. Il s'adresse en particulier aux acteurs de l'éducation, du soin en santé mentale, de la lutte contre les exclusions de toutes origines, aux thérapeutes de toutes orientations techniques.

Méthodologie de l'Atelier

Le cadre méthodique de cet Atelier est directement inspiré du protocole créé dans les années 70 par le psychanalyste Bernard Durey. Il se présente sous la forme de séances d'une durée de trois heures disposées selon un dispositif à quatre temps. Lors de chacune des trois premières étapes, l'animateur propose une sélection de plages musicales qui constituent les inducteurs sonores de la danse :

  • Un 1° temps de danse en groupe, sur une musique choisie par l'animateur, permet d'introduire chacun dans la dimension de la présence à soi-même, au corps, aux autres et au jeu de la réponse corporelle/imaginaire aux impulsions musicales.
  • Un 2° temps de danse personnelle individuelle devant le groupe.

Lors de cette séquence et pendant les trois premières séances, l'animateur propose l'écoute d'un échantillon de quatre plages musicales parmi lesquelles chacun choisit l'une d'elles comme partition de sa danse personnelle. Une cinquième plage sonore peut être choisie : le silence.

Pour la quatrième séance, le choix des inducteurs musicaux pourra être fait sur la base des plages musicales apportées par les stagiaires ou choisies par eux dans la palette proposée. Ou bien composée lors d'une autre séance, à partir du choix aléatoire d'une musique inconnue.

Deux séances donneront lieu à des interprétations dansées en sous-groupes qui seront composés de façon aléatoire à partir du choix individuel d'une musique commune à plusieurs personnes.

  • Un 3° temps - groupal - de danse de sortie de l'expérience individuelle du jeu corporel.
  • Un 4° temps, groupal et analytique, est consacré à l'élaboration de l'expérience vécue. Cet espace de Parole a pour fonction de clôturer régulièrement le cycle de la danse et de faciliter l'intégration des émergences émotionnelles, psychiques et affectives dont la danse est le théâtre.

La dernière soirée du stage est consacrée à une création chorégraphique en sous groupes et à sa mise en scène spectaculaire.

Animation

L'animatrice est ici ordonnatrice et garante du cadre posé devant les stagiaires.
Elle compose les sélections de plages musicales.
Elle est susceptible d'apporter sa contribution dansée dans le jeu des participants.
Elle n'utilise pas l'aire de danse à titre personnel.
Elle conduit le travail d'élaboration de l'expérience vécue.
Cet Atelier est animé par Sylvie Souvairan, chorégraphe.

Lieu du stage

Lieu :  VILLA D'ARTE  38 RUE CHANTECRIT 33300 Bordeaux

Expression Théâtrale

Atelier d'expression scénique

L'atelier d'expression théâtrale n'est pas un cours de théâtre. C'est un espace où chacun cherche, s'exprime et crée à partir de son énergie propre, à partir de ce qu'il est à un moment donné, en appui sur le groupe. C'est le lieu de l'imaginaire, du symbole, du jeu, de l'équilibre entre le corps et le langage.

L'acte théâtral engage ici l'être dans sa totalité : dans son corps, dans sa voix, dans ses images, dans ses mots. Il permet de redécouvrir et d'explorer ses émotions, ses énergies créatrices. L'acteur est ici délivré de l'auteur et du texte et invité à devenir créateur à part entière.

Public concerné

Cet atelier s'adresse à toute personne qui désire expérimenter cette pratique instinctive pour elle-même et pour ceux qui se proposent d'ouvrir des ateliers d'expression théâtrale au sein des institutions éducatives, de soin, de réinsertion ou dans les maisons de retraite. Lieux qui constituent un vivier pour la création spontanée.

Méthodologie

Le dispositif mis en place est basé sur un ensemble de propositions de jeux visant à développer la confiance en soi :

  • Jeux de relations, de concentration, de détente
  • Jeux d'expression individuels et de groupe
  • Expression à travers la musique, le déguisement, le grimage, le masque
  • Exploration du rêve éveillé, de l'écriture, de l'expression verbale et non verbale, improvisations, création de son personnage et création collective.

Des temps de parole accompagneront chaque séquence afin de transposer les acquis de ce stage dans des perspectives professionnelles.

Animation

Cet atelier est créé et animé par Brigitte Aynaud, metteur en scène, animatrice certifiée de l'ADAEC. Elle a travaillé pendant quinze ans dans un service hospitalier psychiatrique comme animatrice/metteur en scène auprès de patients en grande difficulté psychologique.

Puppet Playing

Atelier d'expression scénique - Atelier de la Poupée qui danse

puppet dance 1

Exposé des motifs

Chacun - homme ou femme - s'en souvient intimement.

Le monde des poupées appartient inaliénablement au monde de l'enfance et à celui de la magie du merveilleux. Et s'il déborde généreusement dans les pratiques sacrées (crèches, ex-votos, processions des saints...), profanes (dans les interventions chirurgicales sur des enfants), thérapeutiques (en psychothérapie), c'est à l'appui nourricier ou parasite sur la pensée et l'affectivité enfantines qu'il doit sa vitalité indestructible.

La création de poupées est transversale dans l'art vivant du 20° siècle, foisonnante dans l'art surréaliste et dans l'art brut.

Lieu d'investissement des mouvements affectifs les plus archaïques, la poupée est devenue un signifiant incontournable chez les psychanalystes d'enfants et les psychothérapeutes opérant aux frontières de la psychose.

Objectif de l'Atelier

L'Atelier de la poupée qui danse est un Atelier de création et d'expérimentation ludique. A chacun d'en explorer les rebondissement dans la sphère professionnelle. Mobilisation de l'imaginaire au service de la création de poupées polymorphes et de leur mise en scène.

Méthode et moyens

L'Atelier propose un partage du temps entre des moments réguliers de fabrique/création de poupées, et des temps consacrés à leur mise en scène chorégraphique. Cet Atelier offre un "espace potentiel" pour la mise en représentation ludique des traces affectives anciennes.

L'Atelier comprend deux séances quotidiennes de travail :

  • une séance de création de poupées utilisant toutes sortes de matériaux plastiques;
  • une séance de mise en scène chorégraphique des poupées individuelle et groupale.

puppet dance 2

Chaque séance est ponctuée par une séance d'élaboration verbale de l'expérience vécue au cours de ces différents temps.

Cet Atelier pourra être vidéographié. Les documents vidéo seront utilisés dans le cadre des temps d'analyse, et ils serviront sous conditions débattues avec les participants à la réalisation d'un documentaire didactique.

Les participants sont invités à créer/trouver/retrouver leur poupée d'origine, et à apporter des matériaux d'affection pour le travail de création

Animation

L'Atelier de "la poupée qui danse" est animé par Sylvie SOUVAIRAN.

Sylvie SOUVAIRAN vient du monde hypersensible de la danse contemporaine. Elle est elle-même jeune chorégraphe.  Elle enseigne le jeu corporel chorégraphique auprès de très jeunes enfants et d'adultes.  Elle cultive la danse voltige. Elle s'est soumise à l'influence stimulante de l'Art CRU avec bonheur (elle anime chez nous les Ateliers de "Danse en "Je"). Depuis quelques temps, elle a entrepris une recherche sur le travail de la poupée et de la danse dans une dynamique d'expression.

 

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